鍵盤音楽の領域vol.3
インヴェンションと小プレリュード集を、チェンバロ、クラヴィコード、オルガンで弾き分けている演奏です。
まずクラヴィコードによるインヴェンションの演奏が、すでに貴重です。
オルガンは小型の楽器で、現在主流の電動で風を送るものではなく、ふいごを踏んで風を送る音が聞こえ、大オルガンにはない響きの楽器です。
シンフォニア5番は、チェンバロのリュート・ストップを用い、左手だけこもった響きにして、リュートの伴奏と二重奏のような響きを再現しているのも、新鮮です。
解説に、どの曲がどの楽器による演奏か記されていないのが残念です。
参考までに以下に一覧を記します（BWV番号はプレリュード）
チェンバロ： 2声 2,4,6,10,13, 3声 1,2,3,5,6,7,10,13,15, BWV924,931,934,936,937,940,941,942
クラヴィコード： 2声 3,7,9,11,14, 3声 9,14, BWV925,930,932
オルガン ： 2声 1,5,8,12,15, 3声 4,8,11,12, BWV926,927,928,929,939
なおバッハがインヴェンションを、クラヴィコードのために書いたという説は、今日では疑問視されているようです。
当時の「クラヴィーア」はオルガンを含む、鍵盤楽器全般を指していたと考えられ、特定の楽器を想定したものではないようです。
この演奏ではチェンバロ、クラヴィコード、ピアノでは演奏できない長大な音符がある曲は、オルガンで演奏されており、本来のポリフォニーの響きが聴き取れます。
もっと知られてもいい、知られざる名盤です。
まずクラヴィコードによるインヴェンションの演奏が、すでに貴重です。
オルガンは小型の楽器で、現在主流の電動で風を送るものではなく、ふいごを踏んで風を送る音が聞こえ、大オルガンにはない響きの楽器です。
シンフォニア5番は、チェンバロのリュート・ストップを用い、左手だけこもった響きにして、リュートの伴奏と二重奏のような響きを再現しているのも、新鮮です。
解説に、どの曲がどの楽器による演奏か記されていないのが残念です。
参考までに以下に一覧を記します（BWV番号はプレリュード）
チェンバロ： 2声 2,4,6,10,13, 3声 1,2,3,5,6,7,10,13,15, BWV924,931,934,936,937,940,941,942
クラヴィコード： 2声 3,7,9,11,14, 3声 9,14, BWV925,930,932
オルガン ： 2声 1,5,8,12,15, 3声 4,8,11,12, BWV926,927,928,929,939
なおバッハがインヴェンションを、クラヴィコードのために書いたという説は、今日では疑問視されているようです。
当時の「クラヴィーア」はオルガンを含む、鍵盤楽器全般を指していたと考えられ、特定の楽器を想定したものではないようです。
この演奏ではチェンバロ、クラヴィコード、ピアノでは演奏できない長大な音符がある曲は、オルガンで演奏されており、本来のポリフォニーの響きが聴き取れます。
もっと知られてもいい、知られざる名盤です。
鍵盤音楽の領域 vol.8 バッハ meets ジルバーマン・ピアノ
ヨハン・セバスチャン・バッハの生きていた、
当時のフォルテピアノによる演奏です。
このＣＤを聴くと、果たして現代の頑丈なグランド・ピアノが
前時代の貧弱なフォルテ・ピアノの欠点を改良して発展してきた
という通説が、ただしいものだったのか？と思わず考えさせられて
しまいます。
出てくる音は「予想通り」でもあり、「予想以上」でもあり、大変興味深い
ものです。
まだチェンバロみたいな、ちょっと金属的な音がしますが、聴く前に想像していたよりは、
ピアノ的な表現が出来、案外力強い、ドラマティックな表情も出せます。
チェンバロやオルガンではレバーや、多重鍵盤などによる『切り替え』でしか
多彩な表現が出来なかったことを考えると、ちょっとした指先のタッチの
仕方で強弱や表情の変化を付けられる新しいピアノがいかに画期的なもの
だったか、なのに大バッハはこの後すぐに亡くなってしまい、ほとんど
この楽器による音楽を残せなかったことなど、歴史の皮肉を感じさせられますね。
そんな、歴史的価値を抜きにしても、音色が非常に典雅な感じで
ＢＧＭ的にも、リラックスできる良いＣＤだと思います。
参考までに指先で強弱の付けられるもう一つの鍵盤楽器、
クラヴィコードによる名演ＣＤも紹介しておきます。
レオンハルト/クラヴィコード・リサイタル
当時のフォルテピアノによる演奏です。
このＣＤを聴くと、果たして現代の頑丈なグランド・ピアノが
前時代の貧弱なフォルテ・ピアノの欠点を改良して発展してきた
という通説が、ただしいものだったのか？と思わず考えさせられて
しまいます。
出てくる音は「予想通り」でもあり、「予想以上」でもあり、大変興味深い
ものです。
まだチェンバロみたいな、ちょっと金属的な音がしますが、聴く前に想像していたよりは、
ピアノ的な表現が出来、案外力強い、ドラマティックな表情も出せます。
チェンバロやオルガンではレバーや、多重鍵盤などによる『切り替え』でしか
多彩な表現が出来なかったことを考えると、ちょっとした指先のタッチの
仕方で強弱や表情の変化を付けられる新しいピアノがいかに画期的なもの
だったか、なのに大バッハはこの後すぐに亡くなってしまい、ほとんど
この楽器による音楽を残せなかったことなど、歴史の皮肉を感じさせられますね。
そんな、歴史的価値を抜きにしても、音色が非常に典雅な感じで
ＢＧＭ的にも、リラックスできる良いＣＤだと思います。
参考までに指先で強弱の付けられるもう一つの鍵盤楽器、
クラヴィコードによる名演ＣＤも紹介しておきます。
レオンハルト/クラヴィコード・リサイタル
DVD BOOK(1)チェンバロ〜歴史と様式の系譜
日本におけるチェンバロ製作の第一人者久保田彰によるチェンバロ解説のDVDBOOK。チェンバロの構造やメンテナンスなど、詳細は『図解チェンバロメンテナンス―チェンバリストと技術者のために』に詳しい。本書はカラー写真をふんだんに使って、目でも楽しめる本に仕上がっている。DVDではチェンバリストの曽根麻矢子、水永牧子が様々なチェンバロやヴァージナルを演奏して聞かせてくれる。しかし何と言っても圧巻は武久源造による即興演奏。前奏曲とフーガと思われる。フーガに入り、多声を緻密な構造で作り上げ、そして解決に導いていく腕の冴えは驚嘆的だ。自身としても会心の出来だったのであろう。演奏しながら笑みがこぼれている。武久という音楽家がこれほどの実力を持った人であったのか！と初めて知らされた。古楽はもはや珍しくも特別のものでもなくなったが、まだチェンバロに馴染みがなく、聞いてみたいと思っている人にお勧めしたい、と同時に、今までチェンバロ演奏を見たことのなかった愛好家にも是非お勧めしたい。
ゴールトベルク変奏曲
家の近くに 休日一人で行く喫茶店がある。喫茶店に一人で行くのは
大学卒業後 ながらくやっていなかったが 再開してみると楽しい。
知り合いになったマスターと 雑談しながら３０分ー１時間程度を
過ごす休日の午後は ばたばたしている日常生活において もはや
立派な ハレの空間である。
その喫茶店で 本アルバムを聴いた。ゴールトベルグ変奏曲は数えて
見ると 既に５枚アルバムを持っている。本作は６枚目になって
しまったわけだ。
チェンバロが歌う。グールド１ｓｔアルバムがジャズに例えられた
と聞くが そういう意味でいうと 本作は演歌のようにバッハを歌う。
こぶしの入る瞬間が聞こえる。演奏している武久が首を振りながら演奏
している姿すら目に浮かぶ。
日本人だから そう聞くのかもしれない。欧州の方に聞いて貰って
感想を聞きたい。日本人もなかなかやるではないか。そんな風に言って
貰っても良いアルバムだと 日本人たる小生は 思っている。
大学卒業後 ながらくやっていなかったが 再開してみると楽しい。
知り合いになったマスターと 雑談しながら３０分ー１時間程度を
過ごす休日の午後は ばたばたしている日常生活において もはや
立派な ハレの空間である。
その喫茶店で 本アルバムを聴いた。ゴールトベルグ変奏曲は数えて
見ると 既に５枚アルバムを持っている。本作は６枚目になって
しまったわけだ。
チェンバロが歌う。グールド１ｓｔアルバムがジャズに例えられた
と聞くが そういう意味でいうと 本作は演歌のようにバッハを歌う。
こぶしの入る瞬間が聞こえる。演奏している武久が首を振りながら演奏
している姿すら目に浮かぶ。
日本人だから そう聞くのかもしれない。欧州の方に聞いて貰って
感想を聞きたい。日本人もなかなかやるではないか。そんな風に言って
貰っても良いアルバムだと 日本人たる小生は 思っている。
